Rio en Medio

Manteniendo el mismo estilo musical de la última publicación hablare de ’’ Rio en Medio ‘’ es como se hace conocer la cantante y ukulelelista estadounidense Danielle Stech-Homsy. Nacida en Nuevo México, Danielle ha presentado al mundo, desde 2007, una propuesta independiente que se engloba dentro del llamado ‘’ Freak Folk ‘’ y el movimiento ‘’ New Weird America ‘’. ‘’ Rio en Medio ‘’ destaca por su tranquila y hermosa voz, y por el excelente acoplamiento de las tradiciones folclóricas de distintos lugares con la innovación electrónica y la experimentación que la pone al nivel de proyectos ampliamente reconocidos como ‘’ CocoRosie ‘’ o ‘’ Devendra Banhart ‘’. Durante estos años, Danielle se ha acompañado en los escenarios de diversos músicos.

RYOJI IKEDA - UN GRANDE

A veces nos olvidamos de que Europa no es el centro del mundo, por eso me interesa también lo que nos traen artistas de otras partes del mundo. Japón, emergiendo cada vez con más fuerza luce con orgullo a Ryoji Ikeda.

Establecido en New York, es uno de los compositores de musica electrónica más importante de Japón.Utilizando computadoras y tecnología digital hasta el propio límite, Ikeda ha estado desarrollando unos particulares métodos "microscópicos" para la composición e ingeniería del sonido. Aparte de componer, también ha trabajado activamente en instalaciones, como ahora las aclamadas data.tron [prototype] (2007) y spectra II (2002).

Rítmicamente, la musica de Ikeda es muy imaginativa.

De verdad, que este artista vale la pena, no puedo decir más. Sólo hace falta ver el vídeo. El que tenga la posibilidad de verlo en vivo y en directo, no debe perder la oportunidad!!!!!!!!!!

Ópera Electrónica de la mano de The Knife

Uno de los referentes actuales en la música electrónica es el grupo sueco The Knife, constituido por los hermanos Karin (más conocida como Fever Ray) y Olof Dreijer.

Se formaron en 1999 y desde entonces no han parado de ofrecernos un sinfín de melodías así como una excelente producción de vídeos musicales. La verdad es que los descubrí hace poco y lo que, sin duda, me llamó la atención fueron sus videoclips. Cuentan con su propia discográfica llamada Rabid Records que ha producido todos sus discos hasta la fecha (Deep Cuts, Silent Shout, The Knife, Hannah Med H), así como el disco que lanzó en solitario Fever Ray.

Bastante reacios a aparecer en la escena pública los hemos podido ver únicamente en sus conciertos que decidieron empezar a realizar hace cuatro años.

Su último disco, “Tomorrow in a year”, se ha publicado este mismo año. Contiene un tema de ópera electrónica cuanto menos curioso y una canción que personalmente creo que es preciosa dedicada a la hija de Darwin basándose en las cartas que éste le escribía, Anne.

Se inició la gira del nuevo disco en enero, en su país natal y continúan en junio por Polonia. Se rumorea que continuarán por varios países de Europa, pero todavía no hay nada confirmado.

Para continuar con la tradición os dejo aquí el vídeo de la ópera que han realizado, la primera canción en la que escuché la mágica voz de la señorita Fever Ray en colaboración con Röyksopp y otro de los sencillos que ésta sacó en su disco en solitario.

[17:48:59] Laura Ureña Jover:

Metallic Falcons

Si os gusta la música de las hermanas “CocoRosie” posiblemente también os guste “Metallic Falcons”, un dúo formado por Sierra Casady y Matteah Baim. El único disco publicado es Desert Doughnuts que se realizó en el año 2006. En su álbum se inspiran en caminatas por el desierto americano, tiene toques de noches frías y vientos arenados, algo muy original y seductor. Definen su estilo musical como “soft-metal”, es algo bastante independiente, folk y con algo de rock experimental y su música como un viaje a un desierto, como un lugar único, como un espacio lleno de sonidos que impresionan tu mente y corazón. Lejos de esta descripción la música de Metallic Falcons es un viaje único, excéntrico, lleno de rarezas y de sonidos envolventes, hipnóticos, grises; historias que circulan a través de un aura de lejania y soledad...Su instrumento más característico es la guitarra, con toques levemente ácidos y misteriosos.
He estado leyendo sobre el grupo y buscando sus próximos conciertos, parece que por el momento no hay nada planificado pero os recomiendo que os descarguéis su álbum Desert Doughnuts ( es muy accesible en internet), donde además hay colaboraciones de otros artistas como: Greg Rogove Antony and the Johnsons, Jana Hunter y Devendra Banhart.

Atemahawke

Si te gustan letras que te viajen, un sonido envolventemente mágico, poder relajarte antes de gritar junto con tu reproductor de música, y escucharlo más de 5 veces al día sin guardarlo en su caja, debes escuchar este disco.
El disco se llama Atemahawke Con 11 canciones que tienen unn estilo rock experimental y algo surrealista, que equivocadamente conocemos como “indie”. El sonido es mucho más surrealista, orgánico y grave que en sus anteriores trabajos. Se nota la incursión a nuevos sonidos, que se sienten más profundos y envuelven cada nota y armonizan con el estilo de voz de Juan Son. Poniendo play empieza el viaje a través de un mundo originario de Atemajac de Brizuela (pueblo de Guadalajara), acompañado de un Vaquero Galáctico, una gran fiesta en un útero, Hansel y Gretel en bollywood, bailes virginales, el esperado reno regalado, unos cuervos algo traidores, Ana Paula y su viaje, y el Xoloitzcuintle chicloso dueño de un bar.

Tomutonttu

Con una comparable similitud con la última artista nombrada hablaré de Tomutonttu que es el actual proyecto de Jan Andrezen, de Kemialliset Ystavat y Kiila And Avarus (entre otros), y uno de los principales agitadores de las escena experimental finlandesa. Es un artista único y carismático, con una pasmosa sensibilidad para los tonos, las proporciones y las estructuras (en lo que a sonido y música se refiere). Su saber hacer con las armonías y las cadencias esta fuera de toda duda.

El artista visual y músico Jan Anderzän es una figura clave de la escena underground finlandesa. Con su banda Kemialliset Ystävät se ha ganado fama internacional entrelos amantes de la psicodelia y la experimentación.Los amantes de ete estilo musical no se deberían quedar sin escucharlo.

TO ROCOCO ROT- 20.04.10

sPAZIO211 ( Turín) presenta TO ROCOCO ROT a las 21.30 hs.

Aprovechando la oportunidad de vivir estos meses en Turín, me he decidido mantener al tanto respecto a la música experimental-electrónica en Italia, y me han llamado la atención los berlineses TO ROCOCO ROT que llegan el 20 de abril a SPAZIO211, que después de más de una década presentan Speculation, que salió en Italia el 29 de marzo del 2010 (en España también por esas fechas seguramente).

Mucho antes que el adjetivo "minimal" y la música electrónica empiezen a ser fenómenos de la moda, Robert y Ronald Lippok, con la ayuda del bajista Stefan Schreider, diseñaron nuevas perspectivas estéticas para la música creada digitalmente, haciéndola in un modo eficaz y sobre todo personal. Desde cantantes que contribuyeron a crear ambientes suaves al inicio de su carrera con "Veiculo" se ganaron el estatus y el punto de referencia absoluto, para pasar a estar etiquetados y basar su música de grandes como Depeche Mode, Franz Ferdinand, Four Tet y Arctic Monkeys; en álbumes como “The Amateur View” (1999), “Music Is A Hungry Ghost” (2001) y “Hotel Morgen” (2004), donde dejaron un trazo importantísimo, muchas veces imitado, para pasar a recrear un movimiento llamado "indietronica".

En el nuevo album Speculation el trío cambia de dirección respecto a los trabajos precedentes. La incerteza cumple un rol trascendental. "Un mundo hipnótico, en dónde el pop se muestra tan elegante y modernista como lunático, abstract y melancólico", es lo que dicen, lo que queda es ir al concierto y descubrirlo por uno mismo.

Para celebrar la salida del nuevo album a partir de marzo, es posible descargarse el tema "Work Against Time" del web:

www.myspace.com/torococorot

Jonna Karanka

Jonna Karanka es una artista finandesa que improvisa música boogie con cintas, loops, juguetes, casios, efectos y voces. Aunque yo nunca la he visto en directo me han dicho que sus actuaciones en directo son viajes en el tiempo a través de galaxias inexploradas, cabañas abandonadas, pesadillas, pasteles dulces y lagos de arándanos - dejando que las melodías encuentren sus propias formas para resolver o inquietar. La verdad es que me encantaría asistir a uno de sus conciertos.
Ha apoyado a Animal Collective en su gira por Europa y tocó en lugares como la Casa de la Cultura de Estocolmo, Anthology Film Archives de Nueva York, Avanto Festival de Helsinki .
Se echa de menos material nuevo de Jonna Karanka.

STROH VIOLIN - VIOLÍN DE TROMPETA

No es difícil toparse con algunas de estas curiosidades del mundo experimental, dónde se conjugan clasicismo y modernidad en nuevos instrumentos. Bellissimo! Aleksander Kolkowsi está fascinado por el el violín de trompeta (Stroh Violin).

El instrumento fue inventado en el año 1899 por John Matthias Augustus Stroh ( Frankfurt am Main, 1828 - Londres, 1914).
Aleksander Kolkowski colecciona y trabaja con discos shellac, de los cuáles los arañazos y los surcos finales se vuelven más interesantes que la propia música del disco. En sus composiciones usa el violín de trompeta y todo tipo de variaciones de ruidos de gramófonos.

"Odeon Männer" de gramófono y violín de trompeta fue publicado con su permiso del CD "Portrait in Shellac".

John Cage

Música experimental es un término introducido por John Cage en 1955. John Cage fue un compositor, instrumentista, filósofo, teórico musical, poeta, artista y pintor. Pero sobre todo cabe destacar que fue un genio del arte de la composicion musical. Fue el líder indiscutible de la música americana vanguardista, experimentó con todo tipo de intrumentos y técnicas. Personalemnte admiro tanto su filosofía de que todos los sonidos sirven, incluso los casuales, como sus experimentos con la percusión.
La obra que más me ha impactado de toda su carrera profesional es “4'33”. En esta obra David Tudor se sienta en silencio frente al piano (lo único que hace es mover silenciosamente las manos, tres veces) durante cuatro minutos y treinta tres segundos exactos. La deducción es que la "música" consiste en todos los sonidos que hay en el salón durante el tiempo que dura la pieza. Cage utilizó con frecuencia los silencios como un elemento musical, dando a los sonidos una entidad dependiente del tiempo; de esta manera buscó en su música un decageden lógico.
4'33'' prepara al oyente para la percepción sin precedentes de toda la música contenida en su entorno. Creo que se trata de una forma de abrir la mente del oyente para descubrir y sentir una cantidad de sonidos que antes ignoraba. Yo lo compararía como una nueva percepción de la música pero también de la vida.

AUTECHRE - TORINO 26.03.10

Hace poco me recomendaron un grupo muy interesante de música electrónica…al mismo tiempo me avisaron de un concierto que habría aquí en Turín y decidí sacarme las dudas e ir a verlo. El hecho de que me haya perdido para volver a casa, no me importó, ya que ver ese concierto en el “Hiroshima Mon Amour”, el pasado 26 de marzo, valió realmente la pena.

Autechre, un grupo inglés formado por Rob Brown y Sean Booth. Se podría decir que parten de la complejidad y ritmos caóticos, para seguir con armonías que aparecen al azar. Un elemento recurrente en la labor de Autechre es el uso de fragmentos muy cortos de sonido para crear un fragmentado efecto granulado. Algunos periodistas incluso consideran a Autechre como un paradigma de la IDM (Intelligent Dance Music)y uno de los motores detrás del desarrollo de esta corriente, aunque Booth y Brown son reticentes en cuanto a encasillarse en un género establecido.

No sabía si incluir este grupo en este blog, pero me dejó positivamente sorprendida respecto al uso de de loops que se convierten en un ritmo interminable. En cierta medida es una forma experimental, ya que sorprende con cada nuevo beat.

Les dejo con uno de sus éxitos...

Lau Nau

Hablando el otro día con unos compañeros de clase me recomendaron que escuchara a de Laura Naukkarinen. Lau Nau es el nombre de su grupo. Tenían toda la razón cuando me dijeron que estaban seguros de que me gustaría.
Lau Nau es un trío liderado por Laura Naukkarinen, los tres de origen finlandés. El proyecto vive gracias a la cooperación de sus amigos, Antti Tolvi, Tomas Regan y Pekko Käppi. Su disco debut nos remonta al año 2005, año en que ve la luz "Kuutarha", desde ese momento y hasta la actualidad Lau Nau no ha dejado de cosechar buenas críticas.
La suave precisión con la que Laura toca los instrumentos de cuerda, se mezcla a su voz delicada, logrando un aura de intimidad y etnicismo.

Además de sus álbumes y apariciones en compilaciones, Lau Nau ha participado creando música para ensayos en Internet de Magnum Photos (2006), para la exhibición del fotógrafo japonés Moriyama Daido (2007) y ha interpretado la banda sonora en vivo para numerosas películas mudas.

Lau Nau es también conocida por tener un sello discográfico (POK, ahora llamado Peippo) con Antti Tolvi.

El Niño Gusano

El niño gusano en un grupo formado en los 90 por Sergio Vinadé, Sergio Algora, Mario Quesada y Andrés Perruca, al que en 1997 se añadió Paco Lahiguera. Conocido por sus letras originales cargadas de significados metafóricos, muchas veces cercanas al surrealismo. Musicalmente se consideraba un grupo cercano a los sonidos psicodélicos e indie-pop.

El grupo se disolvió en 1999 pero sin duda dejó gran material a su paso.

Personalmente creo que es un gran conjunto de música, ya que combinan letras geniales con melodías originales, así como con una de las partes que para mí resultan clave en este grupo: la increíble voz de Sergio Algora.

La canción “La mujer portuguesa”, que podemos escuchar en el vídeo adjunto, fue uno de sus primeros éxitos. Pertenece al primer LP que sacaron llamado Circo Luso.

Marissa Nedler

Otra artista dentro del mundo de musica experimental que me gustaría destacar es Marissa Nedler, es una cantante folk/pop estadounidense con cuatro discos en su haber y una voz profunda y hechizante que funciona perfectamente como instrumento para temas obscuros y melancólicos, no aptos para corazones duros. Sus canciones tienen un tinte clásico y melancólico, que recuerda a Heather Nova; su voz atrae de inmediato a la audiencia y la califican como «la voz que seguirías hasta el mismo infierno» en el sitio musical «Pitchfork».
Su ultimo albún y el que recomiendo indudablemente es Little Hells, en la que la artista contó con colaboradores como el baterista de Blonde Redhead, Simone Pace, el productor Chris Coady, Myles Baer y Dave Scher. El resultado es un álbum tan personal y tan cimentado en la guitarra como sus anteriores producciones, pero con una atmosfera mucho más rica y llena de detalles.Little Hells es un álbum sobre la pérdida, la muerte, los amores rotos, las dudas y tristezas, pero al mismo tiempo es una invitación a no rendirse, pues en cada canción parece haber un poco de esperanza y de aceptación a lo que nos ha tocado vivir. Yo recomiendo escucharlo en un momento de soledad, de tranquilidad.

CocoRosie

La música pop y rock que se hace hoy en día, ya sea la que suena en las radios o la que pueda hacer un oscuro grupo de power pop en su local de ensayo, es totalmente reaccionaria. Aun pudiendo presumir de vitalidad, se dedica a repetir patrones una y mil veces utilizados, siendo muy difícil dar con algo que suene personal.
Hace unos meses me hablaron de un grupo musical diferente y original que se alejaba radicalmente de los estándares de la música pop. “CocoRosie”. Es un grupo norteamericano de acid folk formado en el año 2003. Se trata de un dúo formado por las hermanas Bianca y Sierra, que producen música mezclando estilos tan variados como son el canto lírico, gospel y pop lo-fi. Sin niguna duda m,e pareció algo totalmente distinto y sobretodo original. Utilizan métodos y técnicas muy variables para realizar sus canciones, personalmente lo que más me llama la atención de este dueto es su poder de realizar melodías musicales con juguetes infantiles. Después de escuchar su discografía entera, el álbum que más me ha gustado es “The Adventures Of Ghosthorse & Stillborn” , realizado en el año 2007.

MOODSWINGER

La música experimental lleva, en la mayoría de los casos, a la creación de nuevos instrumentos que nos permiten llegar a producir nuevos sonidos.

Hoy presentamos la Moodswinger, un instrumento de cuerda creado por Yuri Landman, inventor holandés de instrumentos musicales para artistas y grupos como Sonic Youth. Me ha llamado mucho la atención porque, aunque en apariencia es una guitarra eléctrica, es en realidad una cítara, ya que no tiene traste ni tampoco cuello. La pastilla y electrónicas están construidas hasta el cuello, al contrario del cuerpo que poseen las guitarras eléctricas convencionales.

Resulta bastante esperanzador saber que no todo está ya inventado, que podemos seguir jugando con la música, podemos llegar a crear nuevos sonidos. Gente como Yuri Landman nos enseña que de un primer experimento con algunas cuerdas, puede salir un instrumento que proyectan nuevos sonidos que podemos combinar con instrumentos ya creados provocando la aparición, incluso, de nuevos estilos musicales. Como pueden comprobar, una servidora espera realmente que eso suceda.

Si os pica la curiosidad y queréis saber cómo suena la Moodswinger, aquí os dejo un vídeo con Yuri Landman: