31 de marzo de 2010
MUSIC FOR ONE APARTMENT AND SIX DRUMMERS
...increíble!
Me he informado un poco al respecto...Kostr-film forman una productora independiente de cortos, documentales y trabajos audiovisuales en general. Llevan años en el mercado y ya han ganado en varios festivales...Escandinavia es sin duda la puerta a la inspiración creativa e artística.
http://www.kostrfilm.com/
STROH VIOLIN - VIOLÍN DE TROMPETA
No es difícil toparse con algunas de estas curiosidades del mundo experimental, dónde se conjugan clasicismo y modernidad en nuevos instrumentos. Bellissimo! Aleksander Kolkowsi está fascinado por el el violín de trompeta (Stroh Violin).
El instrumento fue inventado en el año 1899 por John Matthias Augustus Stroh ( Frankfurt am Main, 1828 - Londres, 1914).
Aleksander Kolkowski colecciona y trabaja con discos shellac, de los cuáles los arañazos y los surcos finales se vuelven más interesantes que la propia música del disco. En sus composiciones usa el violín de trompeta y todo tipo de variaciones de ruidos de gramófonos.
"Odeon Männer" de gramófono y violín de trompeta fue publicado con su permiso del CD "Portrait in Shellac".
John Cage
Música experimental es un término introducido por John Cage en 1955. John Cage fue un compositor, instrumentista, filósofo, teórico musical, poeta, artista y pintor. Pero sobre todo cabe destacar que fue un genio del arte de la composicion musical. Fue el líder indiscutible de la música americana vanguardista, experimentó con todo tipo de intrumentos y técnicas. Personalemnte admiro tanto su filosofía de que todos los sonidos sirven, incluso los casuales, como sus experimentos con la percusión.
La obra que más me ha impactado de toda su carrera profesional es “4'33”. En esta obra David Tudor se sienta en silencio frente al piano (lo único que hace es mover silenciosamente las manos, tres veces) durante cuatro minutos y treinta tres segundos exactos. La deducción es que la "música" consiste en todos los sonidos que hay en el salón durante el tiempo que dura la pieza. Cage utilizó con frecuencia los silencios como un elemento musical, dando a los sonidos una entidad dependiente del tiempo; de esta manera buscó en su música un decageden lógico.
4'33'' prepara al oyente para la percepción sin precedentes de toda la música contenida en su entorno. Creo que se trata de una forma de abrir la mente del oyente para descubrir y sentir una cantidad de sonidos que antes ignoraba. Yo lo compararía como una nueva percepción de la música pero también de la vida.
30 de marzo de 2010
AUTECHRE - TORINO 26.03.10
Hace poco me recomendaron un grupo muy interesante de música electrónica…al mismo tiempo me avisaron de un concierto que habría aquí en Turín y decidí sacarme las dudas e ir a verlo. El hecho de que me haya perdido para volver a casa, no me importó, ya que ver ese concierto en el “Hiroshima Mon Amour”, el pasado 26 de marzo, valió realmente la pena.
Autechre, un grupo inglés formado por Rob Brown y Sean Booth. Se podría decir que parten de la complejidad y ritmos caóticos, para seguir con armonías que aparecen al azar. Un elemento recurrente en la labor de Autechre es el uso de fragmentos muy cortos de sonido para crear un fragmentado efecto granulado. Algunos periodistas incluso consideran a Autechre como un paradigma de la IDM (Intelligent Dance Music)y uno de los motores detrás del desarrollo de esta corriente, aunque Booth y Brown son reticentes en cuanto a encasillarse en un género establecido.
No sabía si incluir este grupo en este blog, pero me dejó positivamente sorprendida respecto al uso de de loops que se convierten en un ritmo interminable. En cierta medida es una forma experimental, ya que sorprende con cada nuevo beat.
Les dejo con uno de sus éxitos...
Lau Nau
Hablando el otro día con unos compañeros de clase me recomendaron que escuchara a de Laura Naukkarinen. Lau Nau es el nombre de su grupo. Tenían toda la razón cuando me dijeron que estaban seguros de que me gustaría.
Lau Nau es un trío liderado por Laura Naukkarinen, los tres de origen finlandés. El proyecto vive gracias a la cooperación de sus amigos, Antti Tolvi, Tomas Regan y Pekko Käppi. Su disco debut nos remonta al año 2005, año en que ve la luz "Kuutarha", desde ese momento y hasta la actualidad Lau Nau no ha dejado de cosechar buenas críticas.
La suave precisión con la que Laura toca los instrumentos de cuerda, se mezcla a su voz delicada, logrando un aura de intimidad y etnicismo.
Además de sus álbumes y apariciones en compilaciones, Lau Nau ha participado creando música para ensayos en Internet de Magnum Photos (2006), para la exhibición del fotógrafo japonés Moriyama Daido (2007) y ha interpretado la banda sonora en vivo para numerosas películas mudas.
Lau Nau es también conocida por tener un sello discográfico (POK, ahora llamado Peippo) con Antti Tolvi.
28 de marzo de 2010
El Niño Gusano
El niño gusano en un grupo formado en los 90 por Sergio Vinadé, Sergio Algora, Mario Quesada y Andrés Perruca, al que en 1997 se añadió Paco Lahiguera. Conocido por sus letras originales cargadas de significados metafóricos, muchas veces cercanas al surrealismo. Musicalmente se consideraba un grupo cercano a los sonidos psicodélicos e indie-pop.
El grupo se disolvió en 1999 pero sin duda dejó gran material a su paso.
Personalmente creo que es un gran conjunto de música, ya que combinan letras geniales con melodías originales, así como con una de las partes que para mí resultan clave en este grupo: la increíble voz de Sergio Algora.
La canción “La mujer portuguesa”, que podemos escuchar en el vídeo adjunto, fue uno de sus primeros éxitos. Pertenece al primer LP que sacaron llamado Circo Luso.
Marissa Nedler
Otra artista dentro del mundo de musica experimental que me gustaría destacar es Marissa Nedler, es una cantante folk/pop estadounidense con cuatro discos en su haber y una voz profunda y hechizante que funciona perfectamente como instrumento para temas obscuros y melancólicos, no aptos para corazones duros. Sus canciones tienen un tinte clásico y melancólico, que recuerda a Heather Nova; su voz atrae de inmediato a la audiencia y la califican como «la voz que seguirías hasta el mismo infierno» en el sitio musical «Pitchfork».
Su ultimo albún y el que recomiendo indudablemente es Little Hells, en la que la artista contó con colaboradores como el baterista de Blonde Redhead, Simone Pace, el productor Chris Coady, Myles Baer y Dave Scher. El resultado es un álbum tan personal y tan cimentado en la guitarra como sus anteriores producciones, pero con una atmosfera mucho más rica y llena de detalles.Little Hells es un álbum sobre la pérdida, la muerte, los amores rotos, las dudas y tristezas, pero al mismo tiempo es una invitación a no rendirse, pues en cada canción parece haber un poco de esperanza y de aceptación a lo que nos ha tocado vivir. Yo recomiendo escucharlo en un momento de soledad, de tranquilidad.
CocoRosie
La música pop y rock que se hace hoy en día, ya sea la que suena en las radios o la que pueda hacer un oscuro grupo de power pop en su local de ensayo, es totalmente reaccionaria. Aun pudiendo presumir de vitalidad, se dedica a repetir patrones una y mil veces utilizados, siendo muy difícil dar con algo que suene personal.
Hace unos meses me hablaron de un grupo musical diferente y original que se alejaba radicalmente de los estándares de la música pop. “CocoRosie”. Es un grupo norteamericano de acid folk formado en el año 2003. Se trata de un dúo formado por las hermanas Bianca y Sierra, que producen música mezclando estilos tan variados como son el canto lírico, gospel y pop lo-fi. Sin niguna duda m,e pareció algo totalmente distinto y sobretodo original. Utilizan métodos y técnicas muy variables para realizar sus canciones, personalmente lo que más me llama la atención de este dueto es su poder de realizar melodías musicales con juguetes infantiles. Después de escuchar su discografía entera, el álbum que más me ha gustado es “The Adventures Of Ghosthorse & Stillborn” , realizado en el año 2007.
27 de marzo de 2010
Música experimental en la Radio
Aunque todavía son pocas las cadenas de radio o televisión que se encargen de propagar la música experimental cada vez son más las que se unen a esta última revolución musical. Después de estar informandome sobre los canales de radio que trataran estos temas musicales encontré una lista interesante, las que mas me gustaron por su variedad y calidad musical fueron estas dos:
-Bauhaus RadioTV en un canal experimental de Radio y Televisión On Line con emisiones en directo que por el momento está adoptando solo formato de Radio, con su programa diario “Subway Song”. Subway Song es un programa de 5 horas ininterrumpidas de música de la red. Parece que pronto habrá versión nocturna.
- Rádio Castellar del Vallés el programa de música experimental “Ones de Crom”. La semana pasada en este programa hicieron una recopilación de la música experimental de Barcelona desde la década de los anos 90 hasta la actualidad. Muy interesante para los interesados ya que mostraba la evolución musical de una ciudad durante este periodo de tiempo.
MOODSWINGER
La música experimental lleva, en la mayoría de los casos, a la creación de nuevos instrumentos que nos permiten llegar a producir nuevos sonidos.
Hoy presentamos la Moodswinger, un instrumento de cuerda creado por Yuri Landman, inventor holandés de instrumentos musicales para artistas y grupos como Sonic Youth. Me ha llamado mucho la atención porque, aunque en apariencia es una guitarra eléctrica, es en realidad una cítara, ya que no tiene traste ni tampoco cuello. La pastilla y electrónicas están construidas hasta el cuello, al contrario del cuerpo que poseen las guitarras eléctricas convencionales.
Resulta bastante esperanzador saber que no todo está ya inventado, que podemos seguir jugando con la música, podemos llegar a crear nuevos sonidos. Gente como Yuri Landman nos enseña que de un primer experimento con algunas cuerdas, puede salir un instrumento que proyectan nuevos sonidos que podemos combinar con instrumentos ya creados provocando la aparición, incluso, de nuevos estilos musicales. Como pueden comprobar, una servidora espera realmente que eso suceda.
Si os pica la curiosidad y queréis saber cómo suena la Moodswinger, aquí os dejo un vídeo con Yuri Landman:
26 de marzo de 2010
Islaja
Acabo de descubrir a Islaja, de nombre real Merja Kokkonen, es de Finlandia, una cantautora de corte intimista y experimental. Su folk deconstruido puede ser similar a unas retsin algo mas fantasmagoricas, mezcladas con un toque de syd barret y simon joyner y unas pizquitas de bjork y his name is alive. Tambien forma parte de bandas como Avarus y Kemialliset Ystävät. Como islaja cuenta en su haber con la publicación de tres discos: «meritie»(2006), «Paala Aurinkoon»(2007) y por ultimo y también del 2007 «Ulual Yyy» los tres con el sello Fonal. Lo que más me impacta de esta artista es que es capaz de construir texturas inquietantes y melodías escapistas y darles un toque de misterio gracias a su voz susurrante y temblorosa.
Su disco hecho a base de retales de nieve y cielo y melodías que traen la ventisca a tus oídos. Las voces son cánticos que te van transportando por los diferentes paisajes del disco. Temas hipnóticos, densos y cargados de instrumentación, en los que las melodías se pelean y se entrecruzan. Guitarras deslavazadas y delicados arreglos de viento y xilófono guían la escucha a través de la lluvia de invierno que es Palaa Aurinkoon.
Josephine Foster
La siguiente cantante de la que voy a hablar me gusta y recomiendo escuchar su música pero tengo que dejar claro que no es de mis favoritas. Se trata de Josephine Foster cuya música refleja mucho también su personalidad.
La voz de Josephine Foster es de esas que no producen empatía sino distancia o extrañamiento. Las guitarras de Foster juegan a ensombrecer cada canción y junto a su voz con aires expresionistas remontan a un folk medieval, oscuro, parco, con pocos elementos y ambientado en lugares espaciosos que producen ecos estremecedores, con ciertos niveles de sombras y cadencias, que no traspasan a lo épico o gótico.
No he encontrado próximos conciertos pero es muy accesible su música en internet.
Gracias por la recomendación del disco a Marta Conca.