De festivales

Múm es una banda procedente de Islandia formada por Gunnar Örn Tynes, Örvar Þóreyjarson Smárason y las gemelas Gyða y Kristín Anna Valtýsdóttir. Debutaron con el doble LP Yesterday Was Dramatic Today Is Ok ofreciendo una delicada mezcla de música electrónica, instrumentos clásicos como acordeones o violines y voces. Después sacaron dos discos con remixes llamados Remixed y Please Smile My Noise Bleed.

Por si alguno está interesado en viajar al extranjero para poder disfrutar de su directo, acuden el 6 de mayo al Donaufestival, un festival anual de música que tiene lugar en el estado austríaco de Baja Austria.

En los primeros años de este festival, dos ciudades sirvieron de escenario, Krems y Korneuburg. Desde 2007, sin embargo, sólo se ha realizado en Krems. Este festival tiende a mostrar el rock avant-garde y música electrónica acompañado con performance. Una propuesta la verdad que muy interesante para los amantes de este tipo de estilos. Por lo que he podido ver en carteles de ediciones pasadas cada año se reúnen grandes grupos de buena calidad, así como nuevos talentos.

http://www.donaufestival.at/news-en

Rio en Medio

Manteniendo el mismo estilo musical de la última publicación hablare de ’’ Rio en Medio ‘’ es como se hace conocer la cantante y ukulelelista estadounidense Danielle Stech-Homsy. Nacida en Nuevo México, Danielle ha presentado al mundo, desde 2007, una propuesta independiente que se engloba dentro del llamado ‘’ Freak Folk ‘’ y el movimiento ‘’ New Weird America ‘’. ‘’ Rio en Medio ‘’ destaca por su tranquila y hermosa voz, y por el excelente acoplamiento de las tradiciones folclóricas de distintos lugares con la innovación electrónica y la experimentación que la pone al nivel de proyectos ampliamente reconocidos como ‘’ CocoRosie ‘’ o ‘’ Devendra Banhart ‘’. Durante estos años, Danielle se ha acompañado en los escenarios de diversos músicos.

RYOJI IKEDA - UN GRANDE

A veces nos olvidamos de que Europa no es el centro del mundo, por eso me interesa también lo que nos traen artistas de otras partes del mundo. Japón, emergiendo cada vez con más fuerza luce con orgullo a Ryoji Ikeda.

Establecido en New York, es uno de los compositores de musica electrónica más importante de Japón.Utilizando computadoras y tecnología digital hasta el propio límite, Ikeda ha estado desarrollando unos particulares métodos "microscópicos" para la composición e ingeniería del sonido. Aparte de componer, también ha trabajado activamente en instalaciones, como ahora las aclamadas data.tron [prototype] (2007) y spectra II (2002).

Rítmicamente, la musica de Ikeda es muy imaginativa.

De verdad, que este artista vale la pena, no puedo decir más. Sólo hace falta ver el vídeo. El que tenga la posibilidad de verlo en vivo y en directo, no debe perder la oportunidad!!!!!!!!!!

STÖRUNG FESTIVAL 21-24.04.2010

STÖRUNG - NAM JUNE PAIK - JOHN CAGE

Nam June Paik, el padre del videoarte, estará presenta a través de sus trabajos en el Störung Festival de Barcelona, en La Farinera del Clot. Realiza una obra de John Cage, el padre de la música experimental. Sin duda, un festival muy interesante, tanto para ver el trabajo de los iniciadores de estos movimientos, como para ver las tendencias actuales.

El objetivo del festival es promover propuestas creativas del ámbito electrónico que permitan al público disfrutar de estas tendencias musicales y artísticas, continuado así el trabajo que la plataforma multidisciplinar Störung realiza desde 2006.

http://www.storung.com/

Festival de Música
Electrónica Experimental
y Artes Visuales/

21-24.04.2010/
La Farinera del Clot
Barcelona

...aprovechando la ocasión de este festival, quería hablarles de Nam June Paik. Fue uno de los artistas del siglo pasado que expresó en la década del sesenta la transformación emergente de la cultura ante las nuevas tecnologías electrónicas. Uno de los grandes artistas según mi opinión.

La televisión nos ha atacado durante toda la vida, es hora de que devolvamos el golpe, ahora haremos nuestra propia televisión. Nam June Paik



Hommage a John Cage


Para todos los amantes de este mundo...¡nos vemos allí!

Ópera Electrónica de la mano de The Knife

Uno de los referentes actuales en la música electrónica es el grupo sueco The Knife, constituido por los hermanos Karin (más conocida como Fever Ray) y Olof Dreijer.

Se formaron en 1999 y desde entonces no han parado de ofrecernos un sinfín de melodías así como una excelente producción de vídeos musicales. La verdad es que los descubrí hace poco y lo que, sin duda, me llamó la atención fueron sus videoclips. Cuentan con su propia discográfica llamada Rabid Records que ha producido todos sus discos hasta la fecha (Deep Cuts, Silent Shout, The Knife, Hannah Med H), así como el disco que lanzó en solitario Fever Ray.

Bastante reacios a aparecer en la escena pública los hemos podido ver únicamente en sus conciertos que decidieron empezar a realizar hace cuatro años.

Su último disco, “Tomorrow in a year”, se ha publicado este mismo año. Contiene un tema de ópera electrónica cuanto menos curioso y una canción que personalmente creo que es preciosa dedicada a la hija de Darwin basándose en las cartas que éste le escribía, Anne.

Se inició la gira del nuevo disco en enero, en su país natal y continúan en junio por Polonia. Se rumorea que continuarán por varios países de Europa, pero todavía no hay nada confirmado.

Para continuar con la tradición os dejo aquí el vídeo de la ópera que han realizado, la primera canción en la que escuché la mágica voz de la señorita Fever Ray en colaboración con Röyksopp y otro de los sencillos que ésta sacó en su disco en solitario.

[17:48:59] Laura Ureña Jover:

Metallic Falcons

Si os gusta la música de las hermanas “CocoRosie” posiblemente también os guste “Metallic Falcons”, un dúo formado por Sierra Casady y Matteah Baim. El único disco publicado es Desert Doughnuts que se realizó en el año 2006. En su álbum se inspiran en caminatas por el desierto americano, tiene toques de noches frías y vientos arenados, algo muy original y seductor. Definen su estilo musical como “soft-metal”, es algo bastante independiente, folk y con algo de rock experimental y su música como un viaje a un desierto, como un lugar único, como un espacio lleno de sonidos que impresionan tu mente y corazón. Lejos de esta descripción la música de Metallic Falcons es un viaje único, excéntrico, lleno de rarezas y de sonidos envolventes, hipnóticos, grises; historias que circulan a través de un aura de lejania y soledad...Su instrumento más característico es la guitarra, con toques levemente ácidos y misteriosos.
He estado leyendo sobre el grupo y buscando sus próximos conciertos, parece que por el momento no hay nada planificado pero os recomiendo que os descarguéis su álbum Desert Doughnuts ( es muy accesible en internet), donde además hay colaboraciones de otros artistas como: Greg Rogove Antony and the Johnsons, Jana Hunter y Devendra Banhart.

Atemahawke

Si te gustan letras que te viajen, un sonido envolventemente mágico, poder relajarte antes de gritar junto con tu reproductor de música, y escucharlo más de 5 veces al día sin guardarlo en su caja, debes escuchar este disco.
El disco se llama Atemahawke Con 11 canciones que tienen unn estilo rock experimental y algo surrealista, que equivocadamente conocemos como “indie”. El sonido es mucho más surrealista, orgánico y grave que en sus anteriores trabajos. Se nota la incursión a nuevos sonidos, que se sienten más profundos y envuelven cada nota y armonizan con el estilo de voz de Juan Son. Poniendo play empieza el viaje a través de un mundo originario de Atemajac de Brizuela (pueblo de Guadalajara), acompañado de un Vaquero Galáctico, una gran fiesta en un útero, Hansel y Gretel en bollywood, bailes virginales, el esperado reno regalado, unos cuervos algo traidores, Ana Paula y su viaje, y el Xoloitzcuintle chicloso dueño de un bar.